來論｜港產片應擁抱串流平台，而非對抗（林兆彬）

香港電影工作者總會發言人田啟文最近公開表示，港產片未來或會分為「戲院版本」及「串流平台版」。若我沒有理解錯，只有前者是「完整版」，以吸引觀眾進入戲院。但這無疑一種「半對抗」串流平台的策略，反而有機會削弱港產片在全球的競爭力。

這種做法一方面貶低串流平台，另一方面卻又倚賴它作為發行渠道之一。電影人一邊希望串流平台購買作品，另一邊卻強調戲院版更優質，心態矛盾，串流平台還會跟你合作嗎？用零售業比喻，就是賣家只提供次貨，買家自然不願長期合作。

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傳統上，戲院票房一直是電影收入的主要渠道，但隨著串流平台的興起，觀眾的觀影習慣已經出現重大轉變。相比動輒港幣80至100元一次的戲票，串流平台以低廉月費提供海量內容，觀眾寧願等待電影上架，也不願付高價進戲院觀賞。

對香港電影尤其不利，因為本地市場規模有限，難以與國際化的串流平台競爭，但外國觀眾往往有可能經串流平台接觸香港電影，了解香港電影的魅力。另外，年輕一代對戲院的首映大片興趣漸減，更傾向個人化的串流體驗，對依賴戲院收入為主的本地電影業構成重大挑戰。

分為「戲院版本」及「串流平台版」的思維亦忽略了串流平台的商業邏輯。其實，串流平台更偏好連續劇多於電影，因為劇集能持續穩定地吸引用戶續訂，而單一電影難以長期留住觀眾。因此，單靠戲院票房已不再可行，香港以至全球電影業界必須重新思考與串流平台共存之道。

值得效法的模式是從電視劇衍生電影的方式，可大幅降低電影製作的投資風險。日本劇集《神探伽利略》、動畫《鬼滅之刃》、《名偵探柯南》等，皆是成功例子。它們憑藉劇集和原著累積的高人氣，把受歡迎的IP延伸至大銀幕，降低投資風險。

一般來說，電視劇製作成本較電影低，電視台本身亦需源源不絕的新劇集。因此，一旦某套劇集大熱，製作公司即可乘勢推出電影版，吸引原有粉絲買戲票入場。

香港電影業正面臨前所未有的挑戰。串流平台的崛起，不僅改變了觀眾習慣，也重塑影視產業的商業格局。「戲院版」與「串流版」的分離策略，是一種逆時代而行的守舊思維，只會削弱優質香港電影的傳播力。

相反，業界應借鑒劇集衍生電影的成功案例，擁抱串流平台，促進劇集與電影的互動與合作。在小螢幕建立觀眾群，再延伸至大銀幕，是降低風險的有效策略。香港電影業必須放下對戲院的執著，善用串流平台的覆蓋力與成本優勢，構建新的商業生態系統。只有與時並進，而非逆流而上，港產片才能在串流年代重獲新生。

作者：林兆彬

前油尖旺區議員（旺角東）、影評人

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