一年前，我在《追新聞》寫了一篇題為〈金像獎反映的世代之爭〉的評論文章，批評上屆香港電影金像獎「老餅」和「沒有提攜新人」，又涉及《給十九歲的我》和《神探大戰》爭議。今屆金像獎上星期落幕，賽果比上屆合理得多，得獎名單更巧妙地平衡了「中國香港電影」與「香港本土電影」兩大片種，勉強算得上是同時滿足投資者、電影人和觀眾，皆大歡喜。不過，世代矛盾仍然存在，年輕電影人追夢之路仍然殘酷。
殘酷一：製作成本局限
個人認為大贏家《金手指》奪得的6個獎項都是實至名歸，如果沒有梁朝偉，該片根本不合格，因為劇本和講故事技巧都很差，將80年代充滿戲劇性的「佳寧案」拍得像「細路仔玩泥沙」，殺人案和法庭線草草了事，只靠大場面和大卡士堆砌。不過，贏得「最佳服裝造型設計」、「最佳視覺效果」等技術獎無奈地也合理，因為那些獎項通常都由大製作奪得。《金手指》製作預算是3.5億元，只有數百萬或一千萬元資金的小品文藝片難以匹敵，這就是現實。
我不喜歡《金手指》還有另一個原因，戲中有一批香港新世代演員變成了「茄喱啡」，包括何啟華、胡子彤、楊偲泳、林耀聲、吳肇軒、張蔓莎、張蔓姿、李靖筠等，散發出一種被「Old Seafood」阻撓而無法上位的感覺，簡直是香港影壇的縮影，讓我感到難過。
殘酷二：叫好不叫座
在商業市場上，靠「大牌」或偶像派演員的確有較大機會推高票房，就算故事垃圾或老餅都無所謂。去年12月上映的《金手指》香港票房錄得近4,400萬元，應該是過去12個月的冠軍作，超越今年3齣賀歲片《飯戲攻心2》（約3,700萬元）、《盜月者》（約2,700萬元）及《臨時劫案》（約2,100萬元）。但在我心目中，觀影滿足度最差的卻是《金手指》，最高的是《飯戲攻心2》和《盜月者》。
《臨時劫案》除了郭富城怪雞喜感演出和金句之外，其餘部份都頗為普通，沒有驚喜，結局無力，缺乏餘韻；相反，《飯戲攻心2》與《盜月者》在結尾分別播出鄭伊健《Together》與羅文《心裡有個謎》，氣氛和餘韻都營造得相當好；《飯戲攻心2》在深度和商業娛樂味之間取得平衡，亦有香港移民潮下的情懷；《盜月者》最令我驚喜，發現原來不是「偶像片」，而是認真的盜賊片，希望製作團隊會拍攝續集。
過去12個月，票房與口碑最不成比例的是《七月返歸》（約400萬元）、《4拍4家族》（約150萬元）、《填詞L》（約536萬元）和《12怪盜》（約1,900萬元）。《4拍4家族》劇本差，特別是修補家庭關係方面的劇情欠說服力，但歌曲動聽、充滿香港當下的情懷，不至於差到只有不足2百萬票房；《七月返歸》拍得恐怖，接近荷里活B級片質素，更有政治隱喻，是繼2013年《殭屍》之後最出色的港產恐怖片；《填詞L》講述一個寫實的追夢故事，感染力強，歌曲感人，靠口碑慢慢在後期推高票房。
《12怪盜》是今年甚至香港電影史上的奇片，劇本不完整，像ViuTV綜藝節目或兒童卡通片，只靠inside joke和MIRROR偶像效應推高票房。上映早期，粉絲為了出席偶像見面會而買戲票，很多人遲到入場；後期MIRROR飛到美國演出，粉絲繼續買大量戲票抽獎，希望出席將來的偶像見面會，卻不入場看電影，可以成為「資本主義扭曲電影業」的教科書實例。
票房是殘酷的高牆，缺乏資金的年輕電影人要怎樣做，才能吸引觀眾入場呢？題材太文藝太小品、演員知名度低、宣傳差都是常見的問題。例如《4拍4家族》，上年當我看到海報、戲名和預告片之後，已經不想看，因為感覺好像港台《獅子山下》，那種「正面」氣氛「趕客」，再加上只有「歌手」謝安琪有吸引力。
雖然有網民說不想看沉重的社會議題電影，但《白日之下》（約2,100萬元）和《年少日記》（約2,600萬元）的票房都不錯，靠高質劇本和口碑吸引觀眾，而非「大牌」演員，算是「叫好又叫座」，能夠與賀歲片匹敵，證明社會議題電影仍有一定市場。
殘酷三：本土局限
近年港產片大致可以分為兩類：
第一，同時以中國大陸和香港為市場，通常是中港合資片，製作費幾千萬元至逾億；部份甚至優先在大陸上映，然後才於香港上映，例如近期張家輝主演的《超意神探》。當中有不少都是「食老本」的警匪動作片，由知名度較高的「大牌」明星演出，希望以「港產片」的牌頭賺人民幣。
第二，針對香港市場，製作預算費較低，很多都是小品文藝片或探討社會議題，涉及只有香港人才會有共鳴的香港情懷；多數由年輕導演執導，並由資歷較淺的演員演出，例如《填詞L》、《緣路山旮旯》等。多數作品難以進入大陸，部份嘗試攻入台灣市場，影響了投資者願意付出的拍攝資金，某程度上局限了作品的發展空間。
今屆金像獎得獎名單巧妙地平衡了上述兩類「中國香港電影」與「香港本土電影」。電影始終是商品，要有機會賺錢才有人投資，一般說來只有大明星主演的港產片才可攻入大陸市場，但最近《白日之下》和《年少日記》由於獲得獎項和口碑好，都能夠在中國大陸上映，證明只要劇本和演員出色，仍有機會攻入大陸市場賺錢，增加投資者的信心、願意投資更多錢。
相比起90年代，近年港產片數量大跌，貴精不貴多，近乎過半數港產片我都看過，如果是以前，根本無可能。我對港產片仍然有信心，因為香港有很多出色的導演、編劇和演員，他們只是缺乏發揮的機會。港產片由工業化生產，變成了手工啤生產，期盼在艱難的創作環境之下，更加能夠誕生偉大的作品。濱口龍介的《偶然與想像》也不是靠大明星，製作費低，卻能夠在國際上享負盛名，這個例子或許能夠給予香港年輕電影人一絲希望。
作者：林兆彬
香港前區議員、時事評論及影評人
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