張家輝第4次執導的新作《贖夢》令我感到相當驚喜，裡頭呈現的惡夢都很「寫實」和令人有共鳴；視覺美術和音效非常出色，完全震撼到我。以夢境為題材，跳脫傳統鬼片框架，融合奇幻、心理與人性探索，是一次重新認識香港電影多元可能性的機會。同時，亦有舊香港味，其中一幕明顯致敬1995年香港恐怖片《夜半一點鐘》，讓我差點在戲院內拍手掌。
它至少達到荷里活「B級」心理驚悚片的高質素，難怪在多個國際影展獲得好評，包括意大利烏迪內遠東影展、韓國富川國際奇幻電影節、西班牙錫切斯國際奇幻電影節等，更贏得英國曼徹斯特Grimmfest電影節最佳導演獎，為香港爭光。
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【以下內容有討論情節，注意劇透】
《贖夢》講述的士司機蔡新強（張家輝 飾）長期受噩夢困擾，因魯莽駕駛被判入小欖精神病治療中心，一位喜歡踩界調查病人背景的精神科醫生文思豪（劉俊謙 飾）對他展開診斷和治療……
電影初段率先描寫劉俊謙家中掛著一幅「冰山一角」的風景畫，那其實是經典的「潛意識」弗洛伊德心理學理論，點出了電影的核心——夢。人的意識組成就像一座冰山，露出水面的只是一小部分，但隱藏在水下的絕大部分卻對其餘部分產生影響。因此，不要試圖將夢境與現實割裂，因為兩者互為表裡，細節環環相扣。電影沒有鬼，有別於傳統恐怖片，營造出比單純嚇人更深層的心理不安。
片中一句台詞「夢總是無情地反映自己的秘密」，不僅點出夢境揭露內心愧疚或創傷的主題，也暗示了故事中的因果報應。這種東方哲學的因果觀，讓電影在驚悚之外多了一層哲學味道。片中角色在夢境與現實間掙扎，彷彿在問：我們能否真正逃脫內心的陰影？
美術方面，《贖夢》展現了張家輝藝術家的一面。片中主要角色幾乎都有濃重的黑眼圈，這不僅是對失眠症狀的寫實描寫，更象徵角色內心的陰暗與精神壓力。更重要的是大量夢境的視覺符號，搭配陰鬱的色調、詭異的音效，以及精心設計的驚悚場景，這種視覺與心理的雙重衝擊無疑是一大賣點。
演員們的表現超出我預期，張家輝刻意挑選新一代俊男演員劉俊謙與久未在港片露面的陳法拉，還有養眼的朱晨麗、青春的許恩怡，產生新鮮的化學作用。劉俊謙飾演的醫生沉靜內斂，與張家輝的滄桑角色形成強烈對比。
電影還有兩大「彩蛋」，第一是某名男天王的客串，那部份可能涉及深層劇本，他和朱晨麗或許才是幕後的操縱者；另一是張家輝竟然為電影獻唱主題曲，我上次聽他唱歌可能是《中華賭俠》的「我俾碌蕉你含」。
《贖夢》不僅是張家輝個人的創作高峰，也是香港電影在商業壓力下的一次勇敢實驗，這類偏門題材在商業市場風險極高。他對電影的熱愛與堅持，讓《贖夢》成為一部值得走進戲院欣賞視覺畫面和音效的作品。
作者：林兆彬
前油尖旺區議員（旺角東）、影評人
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